Collage : Trentemøller aux synthétiseurs sur scène et la pochette rouge de l’album trentemøller
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Trentemøller sort « Swerve » avec Sakura. Il n’a jamais rencontré les chanteurs de son nouvel album

Pour la première fois de sa carrière, le Danois donne une voix à chaque titre d’un album : parmi les invités, les chanteurs de Mew et de The Raveonettes. Le disque sort le 13 novembre, et début 2027, Trentemøller le jouera pour la première fois en intégralité sur scène.

Photo : Selbymay / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0 ; pochette de l’album — In My Room. Collage ONE//FM

Trentemøller au festival Route du Rock 2025 et la pochette de son nouvel album

Trentemøller a sorti Swerve, deuxième single et morceau d’ouverture de son nouvel album. Le titre a été enregistré avec la chanteuse viennoise Sakura, née à Hong Kong. L’album lui-même n’a pas de titre — simplement trentemøller — et sortira le 13 novembre sur son propre label, In My Room.

L’album a été mis en ligne par l’artiste sur sa page Bandcamp.

« Swerve » est la première chanson que Trentemøller a écrite pour cet album. Et elle tranche nettement avec son disque précédent, Dreamweaver (2024) : à la place du son rêveur, un mur de guitares saturées que perce la voix de Sakura.

L’album en bref
Albumtrentemøller — sans titre
Sortie13 novembre 2026, In My Room
Nombre de titresdix, tous chantés
Formatsvinyle rouge, CD, cassette, numérique
SinglesTerrified avec Jonas Bjerre, Swerve avec Sakura
Tournéedu 27 février au 20 mars 2027, Europe

Comment l’album a été enregistré

Pour la première fois de sa carrière, chacun des dix titres est chanté. Parmi les invités figurent la chanteuse germano-britannique Anika, Jonas Bjerre du groupe danois Mew, Sune Rose Wagner de The Raveonettes, l’Américaine Midwife, le duo dream pop Tan Cologne, venu du Nouveau-Mexique, et la chanteuse danoise Emma Acs, qui fait désormais partie de son groupe de scène. Le premier single était Terrified, avec Jonas Bjerre.

Aucun des chanteurs n’est venu dans son studio : tout s’est échangé à distance, et la plupart des voix ont été enregistrées à domicile. Trentemøller a écrit seul les chansons, a lui-même joué les instruments, puis a produit et mixé l’album.

« Je savais très tôt exactement qui je voulais entendre sur ces chansons : des gens que je respecte profondément et que j’entendais déjà dans ma musique, des amis et quelques artistes avec qui je n’avais jamais travaillé. Nous ne nous sommes jamais retrouvés en studio, tout s’est échangé à distance. Cela me convenait parfaitement. Pour être honnête, je suis assez timide, et cela a laissé aux chanteurs l’intimité nécessaire pour vraiment s’ouvrir », raconte Trentemøller.

Il décrit le son du nouveau disque comme des extrêmes poussés à leur limite : le bruyant est devenu plus bruyant, le rêveur plus rêveur, le mélodique encore plus mélodique. Tout ce qui ne procurait pas un sentiment de liberté, de voyage, de tristesse ou d’amour, il l’a impitoyablement écarté.

« Je voulais que ce soit brutal et beau à la fois, au point de presque choquer l’auditeur quand les guitares et tout le reste surgissent dès les premières mesures. La voix de Sakura s’y intègre si bien qu’elle devient presque un instrument à part entière », dit Trentemøller à propos de « Swerve ».

La tournée et le parcours de Trentemøller

En février et mars 2027, Trentemøller emmènera l’album sur les routes d’Europe — et le jouera pour la première fois en intégralité sur scène, du premier au dernier titre. La tournée démarre le 27 février au Huxleys Neue Welt de Berlin, où MONATIK se produira deux semaines plus tôt, dans le cadre de sa tournée européenne. Suivront Munich, Paris, deux soirs à l’Ancienne Belgique de Bruxelles, Luxembourg, le Paradiso d’Amsterdam, Londres et Cologne, avant une dernière étape à Oslo, Göteborg, Stockholm et, le 20 mars, Copenhague.

Trentemøller, c’est Anders Trentemøller, producteur, compositeur et multi-instrumentiste de Copenhague. Il s’est fait connaître au milieu des années 2000 grâce à la minimal techno et à son premier album, The Last Resort (2006), avant de se tourner de plus en plus vers une musique à guitares sombre, jouée avec un groupe live.

Le nouvel album est le huitième de sa discographie et sans doute le plus artisanal : sans producteurs extérieurs et sans chanteurs à ses côtés. « Je n’ai tout simplement jamais été très doué pour recevoir des ordres. Je ne suis pas vraiment les tendances et je ne raisonne pas en algorithmes », explique-t-il.

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