17 mila persone, 20 matrimoni e i 15 minuti che hanno diviso i social: com'è andato Vyrii. Prostoneba

L'evento etno-elettronico Vyrii. Prostoneba si è svolto per la seconda volta l'8 e il 9 agosto nel padiglione KYT del parco VDNG a Kyiv. In due giorni il festival curato dal team di Kurazh ha richiamato 17 mila persone, tutti i biglietti sono andati esauriti due giorni prima dell'apertura e oltre il 10% degli ospiti appartenenti a categorie agevolate è entrato gratuitamente.

Lo ha riferito MUZVAR.

Il primo Vyrii, l'anno scorso, aveva richiamato 12 mila visitatori: in un anno l'evento è cresciuto di quasi una volta e mezza. Il biglietto giornaliero costava 2400 hryvnia, quello per due giorni 4000. Veterani, militari, combattenti dell'Esercito volontario ucraino, persone con disabilità, pensionati e bambini fino a 12 anni entravano gratis.

Due palchi: etno dal vivo ed elettronica

La musica era divisa su due palchi dai nomi ufficiali Live Stage ed Electro Stage. L'8 agosto dal vivo hanno suonato NAZVA, Krychitka x HORROR CHOR, Sviatoslav Vakarčuk e Maryna Krut, sul palco elettronico Holly North, KADIRISTY e Biggi Veira con un DJ set dei GusGus. Il 9 agosto sul palco live sono saliti The VJO, The Maneken, Vivienne Mort, GANNA e Oleh Skrypka con i Vopli Vidopljasova; su quello elettronico Jazzmate B2B Hanna Brut, Zombies in Miami e Roman K. In tutto oltre 20 artisti ucraini e internazionali.

I GusGus sono una band islandese, gli Zombies in Miami un duo messicano. Per il musicista elettronico tedesco Holly North era già il secondo Vyrii di fila.

«Kyiv, mi hai rubato di nuovo il cuore! Tornerò. Dobbiamo assolutamente ripeterlo!» — si legge nel post di Holly North sui social.

Krut ha portato al Vyrii un nuovo suono elettronico

La bandurista e cantante Maryna Krut ha preparato per sei mesi un programma dedicato al festival e lo ha suonato per la prima volta con una nuova formazione. Ne ha scritto pochi giorni prima dell'evento.

«Maryna Krut al Vyrii suonerà un po' diversa da come siete abituati ad ascoltarla. Abbiamo covato questa idea per sei mesi e ora siamo felici di condividerla. Un nuovo suono elettronico, un esperimento e un primo concerto esclusivo con una nuova formazione e una sonorità completamente nuova», ha annunciato l'artista.

Accanto alla bandura, nel programma sono entrate elettronica e percussioni, con una squadra dedicata al suono: un produttore, una musicista all'elettronica e un batterista.

«Era un mio vecchio sogno. Raddrizzarmi, alzarmi, ballare, e che ballasse anche il pubblico. Questa volta volevo essere diversa: portare a spasso i miei bambini interiori, battere su un tamburo, fare non come faccio di solito la musica, cambiare approccio», ha scritto Krut dopo il concerto.

Vakarčuk ha suonato un programma che non ripeterà altrove

Sviatoslav Vakarčuk ha messo insieme per il Vyrii un programma di concerto a sé e lo ha portato sul palco live la sera dell'8 agosto.

«Sono stati proprio il formato unico e la singolarità di questo evento a ispirarmi un programma di concerto speciale. Oggi risuonerà una volta sola — proprio qui e proprio oggi», ha scritto Vakarčuk sui suoi social.

I quindici minuti che hanno fatto più rumore di tutto il resto

Un programma performativo a parte è arrivato dal Freedom Ballet. Il numero è durato una quindicina di minuti sul palco elettronico, ma cominciava prima: i danzatori, avvolti in mantelli, attraversavano l'area del festival, e già quel percorso faceva parte della messa in scena. Non c'era un confine netto tra preparazione e inizio — lo spettacolo cresceva dallo spazio stesso dell'evento.

«Comparivano sul palco elettronico solo per 15 minuti — uccelli scuri in mezzo alla folla. La plasticità, i costumi, la luce, la musica. Così bello che è meglio abbassare il telefono e limitarsi a guardare», ha scritto del numero NašKyiv.

MUZVAR lo ha definito forse il punto più forte della serata. Allo stesso tempo è quello che ha raccolto più polemiche: una parte degli utenti dei social ha cominciato ad associare lo stile del Vyrii esclusivamente a questo numero — anche se il dress code annunciato era etno disinibito, selvatichezza, libertà e naturalezza.

Foto: gli organizzatori del Vyrii

Venti coppie si sono sposate direttamente al festival

La novità principale del secondo Vyrii sono stati i matrimoni ufficiali. Le cerimonie sono state organizzate insieme a Diia, al Ministero della Trasformazione digitale e al Ministero della Giustizia, quindi le registrazioni avevano piena validità legale. Lo spazio è stato costruito dal marchio di gioielleria GUZEMA: arco nuziale, maestro di cerimonia, fotografo e posti per gli ospiti, e ogni coppia riceveva fedi d'oro disegnate appositamente per l'evento.

Prima del festival gli organizzatori prevedevano almeno 12 cerimonie. In due giorni ne hanno registrate 20. Chi voleva poteva anche sposarsi simbolicamente in coda libera, e le coppie già sposate rinnovare le promesse.

L'idea è arrivata dagli ospiti stessi: l'anno scorso alcune coppie fissavano di proposito il matrimonio nelle date del Vyrii — firma all'anagrafe la mattina e poi il festival con amici e parenti.

Un dress code rispettato quasi da tutti

Il dress code resta condizione obbligatoria d'ingresso. Quest'anno gli organizzatori lo descrivevano come etno disinibito, naturalezza e libertà: niente costume storicamente esatto né abiti costosi, ma lino, camicie ricamate, gonne lunghe, pantaloni ampi, mantelle, foulard, cinture e gioielli fatti a mano.

Su 17 mila ospiti solo circa 300 sono arrivati in abiti di tutti i giorni.

Un teatro impossibile da vedere per intero

La parte teatrale è stata curata dal regista Ivan Uryvskyj, al programma hanno lavorato Tetjana Kostynjuk e Maksym Svec. Alla base ci sono i motivi del racconto di Olha Kobyljanska Di domenica mattina raccoglieva le erbe — non una riscrittura letterale, ma un punto di partenza.

Le messe in scena erano distribuite su cinque zone del festival e duravano circa cinque ore al giorno. Vedere tutto era impossibile: mentre in una zona si svolgeva un episodio, in un'altra accadeva qualcosa di completamente diverso, così ogni ospite componeva la propria versione del Vyrii con i frammenti colti al volo.

ONUKA è salita da The Maneken con la sopilka

Il momento più toccante del secondo giorno è stata l'apparizione di ONUKA durante il set dei The Maneken. Jevhen Filatov, che sta dietro al progetto, ha presentato Nata Žyžčenko — la cantante di ONUKA — come la persona senza la quale non immagina la propria vita. Prima si è unita con delicatezza alla sopilka, un flauto di legno ucraino, poi ha aggiunto la voce.

Sul palco con The Maneken c'erano anche il trombettista Dennis Adu, Daša Minjejeva e DIMA LIBRA. Sviatoslav Vakarčuk è venuto ad ascoltare — cosa che ha il suo senso, visto che in un brano del nuovo album di Filatov c'è un campionamento della canzone «Kvitka» degli Okean Elzy.

I Vivienne Mort hanno spiegato perché salgono di rado sul palco

Prima del suo programma la cantante dei Vivienne Mort, Daniela Zaiuškina, ha spiegato al pubblico perché ultimamente si esibisce così di rado: una persona a lei molto vicina è stata ferita gravemente al fronte e sta affrontando una difficile riabilitazione a Dnipro. Il testo lo leggeva dal telefono.

Da quel momento il concerto ha smesso di sembrare l'ennesimo set malinconico. L'artista ha anche chiesto agli ascoltatori di prestare più attenzione al contenuto delle canzoni — in particolare al brano «Schidnyj ekspres», che in superficie racconta una storia d'amore ma in realtà parla della guerra. Lo racconta il reportage dal secondo giorno.

Le critiche — e la risposta degli organizzatori

Dopo il festival, in rete si è cominciato a rimproverare al Vyrii l'assenza di una parte benefica visibile. Alina Mychajlova, responsabile del servizio medico «Ulf» del battaglione Lupi di Da Vinci, ha pubblicato un post in cui sottolinea di non invitare gli ucraini a smettere di vivere o di festeggiare, ma di ritenere importante ricordare il prezzo di una vita normale. Ha anche notato che il festival cadeva lo stesso giorno del funerale di Oleksij Jukov — fondatore dell'unità di ricerca Placdarm, che per oltre 25 anni ha cercato e restituito i corpi dei caduti.

«Non è il festival a spaventarmi. Mi spaventa la normalizzazione dell'abisso. Quando una parte degli ucraini vive da anni in un mondo in cui "oggi è stata una buona giornata" significa che tutti i tuoi sono tornati vivi. E altri in un mondo in cui la guerra è diventata una notifica scomoda sul telefono, tra il lavoro, il ristorante e una festa», si legge nel post.

L'organizzatrice Alona Hudkova ha risposto che il Vyrii è un progetto in perdita e che i soldi per la beneficenza li dà Kurazh.

«L'ultimo [Vyrii] l'abbiamo chiuso con un rosso di 9,5 milioni. Proprio così, era un debito che ha ripagato Kurazh, io ho ridotto molto i miei guadagni e le mie spese, e in generale questo è il costo di investire in progetti culturali. Ho rischiato, era una mia responsabilità», ha scritto su Instagram.

La produttrice Anastasija Maksymova ha aggiunto che l'anno scorso la produzione era costata moltissimo per scenografie e costumi, e che non c'era stato alcun guadagno. Quest'anno il team intende valutare il risultato finanziario e, se possibile, destinare una parte dei fondi alla beneficenza. Secondo lei, circa il 20% di tutti i biglietti era agevolato.

Raccolte mirate al festival comunque c'erano: gli ospiti potevano farsi un ritratto o un tatuaggio in cambio di una donazione, e i Krychitka hanno proiettato un codice QR per una raccolta direttamente dal palco.

Che cosa succede adesso

Il Vyrii è stato costruito come evento senza barriere: ingresso principale in leggera pendenza, servizi accessibili, banconi del food court abbassati, una stanza dedicata all'allattamento, una piattaforma per ospiti a mobilità ridotta accanto al palco, aree più silenziose senza casse aggiuntive e tappi per le orecchie in vendita. Tutti i concerti sul palco live erano accompagnati dalla traduzione nella lingua dei segni ucraina.

Il team sta già preparando un terzo Vyrii — i dettagli arriveranno più avanti.

Come ONE//FM aveva raccontato in precedenza, un altro festival di Kyiv quest'estate ha riunito oltre 70 nomi negli spazi dello studio cinematografico Dovženko.